Lhistoire de l'initiation sensuelle et amoureuse d'un adolescent de 15 ans par une femme de 35 ans, dans la République fédérale allemande des années 1950. Hanna a secouru Michael dans la rue Lacritique de The Talented Mr Ripley par Éric Libiot (L’Express, 9 mars 2000) est à cet égard particulièrement emblématique. Le Talentueux Monsieur Ripley est la version bien propre et américaine de Plein soleil. C’est la règle du jeu. Dès qu’un remake pointe le bout de la pellicule, on assiste à une redistribution des cartes et chacun y va de sa comparaison. Dans cette Pleinsoleil (1960) L’original du film « Le Mystérieux Ambitieux Secret Triste Solitaire Troublé Dérangé Amoureux Musicien doué Intelligent Beau Tendre Sensible Hanté Passionné Talentueux Mr. Ripley » (c’est le titre complet de la version de 2000 avec Matt Damon ), tiré du même roman de Patricia Highsmith, tient toute sa Troisièmevidéo d' Inconnu au Bataillon.Aujourd'hui, on s'attaque au Talentueux Mr Ripley et on espère que vous allez kiffer la vidéo.[ Encore une fois, tout Sapulsion meurtrière naît de la menace de ne plus pouvoir continuer à mener le train de vie de milliardaire dispensé par Dickie Greenleaf. Tel un déclassé à qui les publicités des journaux de mode GwynethPaltrow, sa partenaire dans Le Talentueux Mr. Ripley, a posté une photo d'elle, Jude Law et Philip Seymour Hoffman, remontant à la fin des années 1990. En légende : " Ischia 1998 Caïn(prononciation : [ka ɛ̃ ] ; hébreu : קין Qáyin, arabe : قابيل Qābīl ) est un personnage du Livre de la Genèse (qui est le premier livre des cinq qui composent ce que le judaïsme appelle Torah et ce que le christianisme appelle Pentateuque) et du Coran . Selon ces textes, Caïn, fils aîné d' Adam et Ève, tue son frère KZKUV. LA VICTIME DÉSIGNÉE La Vittima designata réalisé par Maurizio Lucidi, disponible en DVD et Blu-ray chez Tomás Milián, Pierre Clémenti, Katia Christine, Luigi Casellato, Marisa Bartoli, Ottavio Alessi, Alessandra Cardini, Christina Müller, Enzo Tarascio, Carla Mancini, Bruno Boschetti…Scénario Augusto Caminito, Fulvio Gicca, Maurizio Lucidi, Fabio Carpi, Luigi Malerba, Aldo Lado & Antonio TroisoPhotographie Aldo TontiMusique Luis Bacalov & New TrollsDurée 1h40Date de sortie initiale 1971LE FILMPublicitaire à la tête d’une entreprise lucrative, Stefano Argenti serait un homme heureux si sa femme, Louisa, dépressive et possessive, ne l’empêchait de réaliser une excellente opération en vendant sa société contre une forte somme d’argent. Cette dernière est en effet enregistrée au seul nom de Louisa. Stefano se console dans les bras de sa maîtresse, la modèle Fabienne. En escapade amoureuse à Venise, le couple d’amants rencontre un étrange dandy, le comte Matteo Tiepolo, qui devient rapidement un ami très proche et intime de Stefano. Un jour, Matteo lui propose un marché il tue Luisa si celui-ci assassine son frère, une brute qui le tyrannise. Effrayé, Stefano refuse son offre. Mais Matteo révèle à Luisa que son mari la trompe mais qu’il détourne également l’argent de son entreprise. Après une dispute avec Stefano, Luisa est retrouvée morte. Matteo, qui l’a tuée, demande à Stefano de bien vouloir remplir sa part du marché, à savoir tuer son frère…Voilà un giallo, ou plus précisément un thriller psychologique dont nous n’avions jamais entendu parler ! Nous devons cette résurrection à un nouvel éditeur vidéo indépendant, qui vient de s’installer sur la scène française, Frenezy. Pour l’une de ses deux premières sorties, l’éditeur a misé sur La Victime désignée – La Vittima designata, réalisé par un certain Maurizio Lucidi durant l’hiver 1970-71. Et autant le dire immédiatement, c’est une belle baffe. Très largement inspiré par L’Inconnu du Nord-Express – Strangers on a Train d’Alfred Hitchcock, sorti vingt ans auparavant, lui-même tiré en partie du premier roman policier de Patricia Highsmith, La Victime désignée compte pas moins de sept scénaristes, parmi lesquels se distinguent forcément le mythique Aldo Lado Je suis vivant !, La Bête tue de sang froid, Augusto Caminito Qui a tué le chat ? de Luigi Comencini, qui produira The King of New York d’Abel Ferrara, Antonio Troiso Le Couteau de glace d’Umberto Lenzi, Les Sorcières du bord du lac de Tonino Cervi, ainsi que Fulvio Gicca Palli Confession d’un commissaire de police au procureur de la République de Damiano Damiani. Cette impressionnante somme de talents débouche sur une histoire passionnante et anxiogène, qui tient en haleine du début à la fin et plonge les spectateurs dans une atmosphère poisseuse et pessimiste, renforcée par une magistrale utilisation des décors naturels, de Milan à Venise, en passant par le Lac de Côme. Et puis La Victime désignée réunit aussi deux immenses comédiens, qui venaient alors de se croiser l’année précédente sur Les Cannibales – I Cannibali de Liliana Cavani, Tomás Quintín Rodríguez alias Tomás Milián qui pousse également la chansonnette dans le générique de fin et Pierre Clémenti, qui livrent deux prestations extrêmement troublantes, magnétiques et exceptionnelles. N’attendez plus et jetez-vous sur ce joyau jaune ». Stefano, un publicitaire milanais d’origine vénézuélienne, est en mauvais termes avec sa femme Luisa. Un jour, lors d’un voyage à Venise avec sa maîtresse Fabiane, il rencontre un mystérieux personnage, le jeune comte Matteo Tiepolo qui, peu à peu, s’insinue dans sa vie. Matteo propose à Stefano un pacte dicté par l’amitié » il tuera sa femme si Stefano tue son frère. L’homme n’a pas l’intention d’exécuter le plan, mais, lorsque sa femme meurt réellement, Stefano se rend compte que le comte a néanmoins exécuté ce qu’il avait proposé. Stefano se rend à Venise où le comte propose de l’exonérer en acceptant de tuer son frère, en lui tirant dessus depuis la basilique de Santa Maria della Salute avec un fusil de sniper qu’il trouvera dans la consigne à bagages d’un garage. Suspecté par la police et piégé par Matteo, Stefano dit la vérité, mais n’est pas cru et au final il n’a qu’à faire sa part pour rembourser sa Victime désignée est sans nul doute l’oeuvre la plus commentée et la plus valorisée du réalisateur Maurizio Lucidi 1932-2005, qui aura pourtant signé une trentaine de films et téléfilms en près de quarante ans. C’est tout d’abord comme monteur qu’il fait ses classes au cinéma, chez Alberto Cavalcanti Les Noces vénitiennes, Giorgio Bianchi En avant la musique, Vittorio Cottafavi Les Cent Cavaliers, Luigi Vanzi Un dollar entre les dents, Dino Risi Le Fanfaron, Les Monstres, où son savoir-faire et son efficacité font l’unanimité auprès de ses confrères. Après avoir assisté rien de moins que Pier Paolo Pasolini sur L’Évangile selon saint Matthieu – Il vangelo secondo Matteo 1964, Maurizio Lucidi, sous le pseudonyme de Maurice A. Bright passe derrière la caméra et signe quasiment simultanément un péplum Le Défi des géants – La Sfida dei giganti avec Reg Park et un western Mon nom est Pécos – 2 once di piombo dans lequel il dirige Robert Woods. Il continue ainsi dans le domaine de l’Ouest Américain », avant de passer au film de guerre il faut bien suivre les modes et les goûts changeants des spectateurs, avec Les Héros ne meurent jamais – Probabilità zero 1969, avec Henry Silva et d’après une histoire de Dario Argento, et le méconnu Hamisha Yamim B’Sinai, avec Franco Giornelli. Début des années 1970, le giallo explose et remplit les salles du monde entier. C’est là que déboule La Victime désignée, qui sort en Italie le 22 avril 1971, tandis que l’Hexagone devra attendre août 1974 pour que le film de Maurizio Lucidi soit exploité, uniquement en version française et dans un montage raccourci d’une bonne dizaine de le nom de Patricia Highsmith n’est pas crédité, on retrouve pourtant certains motifs propres à son univers, déjà bien présents dans L’Inconnu du Nord-Express d’Alfred Hitchcock, mais aussi dans Plein soleil de René Clément et donc forcément dans Le Talentueux Mr. Ripley – The Talented Mr. Ripley d’Anthony Minghella, notamment cette homosexualité latente entre les deux personnages masculins principaux. A ce titre, la tension sexuelle entre Stefano et Matteo est flagrante dès leur rencontre, impression appuyée à chaque fois qu’ils se font face, le cadre les rapprochant alors sans cesse, jusqu’à un point où l’on se demande s’ils ne vont pas passer à l’acte et finir par s’embrasser. Visiblement très complices depuis Les Cannibales, ayant un grand respect l’un pour l’autre, Tomás Milián et Pierre Clémenti semblent prendre beaucoup de plaisir à se donner à nouveau la réplique, avec un naturel confondant. Le premier entre Beatrice Cenci et La Longue nuit de l’exorcisme de Lucio Fulci, habitué, ou plus précisément souvent catalogué dans des rôles explosifs, est ici très attachant dans la peau du pauvre mec castré par sa femme, qui n’a vraiment pas de chance et qui n’en bénéficiera jamais, qui s’est toujours laissé marcher sur les pieds et qui en tentant d’inverser cette tendance ne fera qu’empirer la situation. Le regard baissé, traînant presque des pieds, le regard paumé et inéluctablement résigné, Stefano va toutefois se laisser séduire par le charme vénéneux, le charisme, la douceur et les mots de dernier est donc interprété par le français Pierre Clémenti, alors très demandé au cinéma, puisqu’il venait d’enchaîner les rôles chez Michel Deville Adorable Menteuse, Benjamin ou les Mémoires d’un puceau, Luchino Visconti Le Guépard, Luis Buñuel Belle de jour, La Voie lactée, Costa-Gavras Un homme de trop, Sergio Corbucci L’Homme qui rit, Bernardo Bertolucci Partner, Le Conformiste et Pier Paolo Pasolini Porcherie, tout en passant lui-même derrière la caméra pour quelques films underground, libertaires et psychédéliques. Avec sa beauté ombrageuse, Matteo annonce étrangement le Lestat d’Entretien avec un vampire de l’écrivaine Anne Rice qui paraîtra cinq ans plus tard, ainsi qu’en raison de la sensualité homo-érotique entre les deux protagonistes. Même chose, les mimiques, les tics et la nature maniérée de Matteo, certains costumes, les regards ambigus, la violence sous-jacente, les gestes esquissés ou non envers Stefano qui se décrit comme un être romantique, rappellent furieusement l’interprétation de Tom Cruise dans le film de Neil Jordan. Impossible pour le cinéphile de ne pas y penser. Aux deux acteurs virtuoses, se joignent la belle rousse néerlandaise Katia Christine vue dans le segment de Louis Malle d’Histoires extraordinaires, Marisa Bartoli impeccable dans le rôle de l’épouse devenue gênante et Alessandra Cardini Chronique d’un homicide de Mauro Bolognini, marquante dans celui de l’intrigante Christina, qui changera son fusil d’épaule en devenant créatrice de costumes pour le l’on ajoute à cela l’excellence de la mise en scène ainsi qu’un final qu’on n’est pas prêt d’oublier, un montage parfaitement calibré d’Alessandro Lucidi frère du cinéaste, une musique enivrante et entêtante de Luis Bacalov et les New Trolls groupe de rock progressif italien, une splendide photographie hivernale et glacée d’Aldo Tonti Cosa Nostra de Terence Young, Belfagor le Magnifique d’Ettore Scola, Barabbas de Richard Fleischer, Europe 51 de Roberto Rossellini, qui annonce celle de Ne vous retournez pas de Nicolas Roeg et celle d’Âmes perdues de Dino Risi, ainsi que la fouille paranoïaque d’un logement qui anticipe celle du personnage de Gene Hackman à la fin de Conversation secrète, La Victime désignée peut se targuer de trôner parmi les meilleurs gialli des années 1970. Pas plus, pas à Frenezy, dont nous accueillons les deux premiers titres, La Victime désignée de Maurizio Lucidi et Texas Adios de Ferdinando Baldi. Un giallo et un western qui seront bientôt rejoints par un titre Horreur Dans les replis de la chair – Nelle pieghe della carne de Sergio Bergonzelli et un titre Mafia inconnus pour le moment. Inédit en France, La Victime désignée est présenté pour la première fois dans sa version intégrale. La galette HD repose dans un boîtier classique de couleur noire, glissé dans un fourreau cartonné à dominante jaune couleur reprise pour la sérigraphie du disque. Le visuel est superbe, uniquement centré sur la magnifique Katia Christine. A noter que la jaquette est réversible et que le verso présente cette fois les deux têtes d’affiche. A vous de choisir ! Le menu principal est animé et s’est tourné vers Jean-François Rauger pour nous présenter La Victime désignée 26’. Le directeur de la programmation à la Cinémathèque française ne manque pas d’arguments pour mettre en valeur ce film singulier à plus d’un titre, la seule œuvre notable de son réalisateur […] une variation de L’Inconnu du Nord-Express d’Alfred Hitchcock ». Celui-ci revient sur la carrière de Maurizio Lucidi, met en relief la qualité du film qui relève d’une alchimie miraculeuse », avant d’évoquer les scénaristes dont Aldo Lado, probablement à l’origine de la dimension morbide du récit, les éléments qui font de La Victime désignée un film un peu inclassable, à la fois ambitieux et personnel ». Le casting, la sortie française, les lieux de tournage, les partis-pris et les intentions du réalisateur, la psychologie des personnages et leurs rapports, la dimension homosexuelle de leur relation, le motif du double, sont autant de thèmes abordés au cours de cette intervention évidemment passionnante et à ne visionner qu’après avoir vu le est ensuite allé à la rencontre de Louis de Ny, écrivain, musicologue émérite et historien du rock progressif italien, courant musical sur lequel il a écrit plusieurs livres 16’, Le Petit monde du rock progressif italien – Une discographie amoureuse 2015 et Plongée au coeur du rock progressif italien – Le Théâtre des émotions 2018, en collaboration avec Patrick Djivas . Ce spécialiste propose en un peu plus d’un quart d’heure de restituer la bande originale de Luis Bacalov dans le contexte de son mouvement musical, puis analyse dans un second temps trois extraits du film. Vous saurez donc tout ou presque, tant le sujet est dense sur la carrière de Luis Bacalov et les New Trolls, leurs albums, leurs 45 tours, leur singularité et la partition de La Victime désignée, qui participe à la grâce, à la beauté à la noblesse dramatique du film ».Le segment intitulé Retour à Venise 12’ s’avère une analyse pertinente de l’historien du cinéma Rosario Tronnolone. Pas ou peu de redondances avec ce qui a été avancé par Jean-François Rauger en début de programme. Il s’agit ici d’un retour à la fois sur le fond et sur la forme, Rosario Tronnolone revient sur les lieux de tournage, le casting on apprend que Pierre Clémenti est doublé en italien par Giancarlo Giannini, la psychologie des personnages, la compression et la dilatation du temps hérités d’Alfred Hitchcock L’Inconnu du Nord-Express est aussi évoqué, le jeu sur les couleurs, et d’autres fournit ensuite une bonne poignée de scènes coupées et alternatives 16’. Une reconstruction de scènes issues d’un montage alternatif du film, réalisé à partie des meilleures sources accessibles » indique la jaquette. Seize minutes composées ainsi Stefano et Matteo en deux parties, Stefano soigne Matteo, Stefano consulte son banquier, Stefano et Cristina en deux parties, Stefano retourne dans sa villa version musicale alternative avec la chanson My shadow in the dark entonnée par Tomás Milián lui-même, et version musicale du film, Stefano récupère son fusil. Quelques dialogues additionnels par ci, une scène rallongée par là, ou tout cela combiné, ce genre de supplément est habituellement difficile à saisir devant l’absence d’explication quant à leur rejet. Une fois n’est pas coutume, nous trouvons avant chaque séquence un panneau explicatif, qui replace la scène dans son contexte, ainsi que la différence avec ce qui a finalement été conservé au montage se clôt sur les bandes-annonces de La Victime désignée, Dans les replis de la chair et Femina Ridens – Le Duo de la et le sonUn panneau indique que la restauration 4K de La Victime désignée a été réalisée par la Cinémathèque de Bologne, en collaboration avec Surf Films, à partir d’un CRI Color Reversal Intermediate. Jusqu’ici indisponible en France, La Victime désignée est donc le premier titre éditée par Frenezy, présenté en version intégrale, en DVD et en Blu-ray 1080p ! La Vittima designata bénéficie d’un superbe transfert, qui respecte le grain original, très bien géré, y compris sur les nombreuses séquences sombres. La définition est solide comme un roc. Le master 16/9 compatible 4/3 trouve d’emblée un équilibre fort convenable et restitue les très beaux partis-pris esthétiques du directeur de la photographie Aldo Tonti Ashanti de Richard Fleischer, René la Canne de Francis Girod, Brancaleone s’en va-t-aux croisades – Brancaleone alle crociate de Mario Monicelli. Glaciale, poisseuse, sombre, l’atmosphère du film trouve un écrin exceptionnel en Haute-Définition, avec des contrastes élégants, des noirs denses. La copie affiche une propreté ainsi qu’une stabilité jamais prises en défaut on oublie un poil caméra lors de la scène où Stafano soigne Matteo à la vodka, tout comme les fondus enchaînés qui restent fluides et n’entraînent aucun décrochage chromatique. Les séquences diurnes sont lumineuses à souhait avec un piqué plus acéré et des détails plus flagrants, à l’instar des doigts jaunis par la nicotine de Tomás propose en option La Victime désignée dans sa version courte 89’, qui saura être appréciée par celles et ceux qui avaient découvert ainsi le film de Maurizio Lucidi dans nos contrées en 1974. Si votre choix se porte sur la version intégrale, la VF est également de mise, mais forcément à trous », les scènes n’ayant jamais été doublées passant automatiquement en VOSTF, comme certains dialogues jugés probablement trop explicites ». Dans les deux cas, les pistes PCM installent un confort acoustique convaincant, plus évident en italien, où la musique lancinante possède plus de relief. Aucun souffle parasite, c’est propre, fluide, images © Frenezy / Produzioni Cinematografiche Europee / Surf Film / Captures Blu-ray Franck Brissard pour Ville éternelle mais aussi ville d’eau, la capitale italienne ne compte pas moins de 2 000 fontaines ! Cinégéniques ou porte-bonheurs, nombre d’entre elles racontent aussi un pan de l’histoire romaine. Dans La Grande Bellezza de Paolo Sorrentino 2013, l’intrigue se noue autour du personnage de Jep Gambardella, critique d’art mondain, séducteur et désabusé. Mais la poésie du film tient autant à l’histoire qu’à son décor Rome. La ville, personnage à part entière, y apparaît au premier plan – des rives du Tibre au pont Mazzini, d’un palazzo éclairé au chandelier en ruelles désertées, de la grandeur du Colisée à la ritournelle des fontaines… Le film s’ouvre d’ailleurs sur un travelling solaire de la Fontana dell’Acqua Paola, via Garibaldi. Elle est l’une des 300 fontaines monuments de la ville – chiffre qui grimpe jusqu’à 2 000 si l’on compte les points d’eau plus modestes, en fonte, créés pour étancher la soif des citadins. C’est aux Romains de l’Antiquité - que les eaux du Tibre ne suffisaient pas à rafraîchir - que revient l’idée d’installer des fontaines. Plus de trois siècles avant l’homme d’État Appius Claudius Caecus construit le premier aqueduc qui amène à Rome les eaux de sources situées au-delà de ses murs. Suit la mise en place d’un réseau d’aqueducs, puis des fontaines, pour finir d’acheminer l’eau aux habitants. L’histoire de la ville s’écrit ainsi au fil des fontaines – et l’on marche de l’une à l’autre, cherchant la fraîcheur de la bruine. Cap sur la place de la République, au nord de la Gare Termini. La fontaine des Naïades y a été construite en 1914 par l’architecte Mario Rutelli. Au centre, une statue de Glaucos, fils de Poséidon semblant surgir des eaux. L’image est forte mais c’est aux quatre nymphes celle des fleuves, l’autre des lacs, la troisième des océans et enfin celle des eaux souterraines qui ornent le bassin érigé à la gloire de l’eau que l’on doit le nom de la fontaine. Jérôme Galland Symboles et allégories Toute proche, dans le prolongement de via Vittorio Emanuele Orlando, voici la monumentale fontaine dell’Acqua Felice 1585. L’édifice est une commande du pape Sixte V. Chacune de ses trois arches de pierre rappelle un épisode biblique. Plus loin, au carrefour de la via del Quirinale et de la via delle Quattro Fontane, une curiosité apparaît. Ce sont les Quattro Fontane, une fontaine qui est en fait… quatre fontaines, stratégiquement incrustées dans les bâtiments aux quatre coins du carrefour, pour ne pas gêner la circulation. Les hommes, allégories des fleuves du Tibre et de l’Arno d’un côté ; les femmes, représentations des déesses Junon et Diane, symboles de force et de fidélité, de l’autre. Autre fontaine iconique de la ville, la baroque fontana Barcaccia surprend. Elle trône sur la place d’Espagne face à l’escalier grandiose 174 marches ! qui conduit à l’église de la Trinité-des-Monts. Sa construction a été confiée par le pape Urbain VIII au père de Gian Lorenzo Bernini, Pietro Bernini, entre 1627 et 1629. Au sujet de sa forme, celle d’une barque qui a pris l’eau, deux thèses s’opposent. Selon la première, la sculpture aurait été érigée en mémoire d’un bateau retrouvé à cet endroit précis, lors de l’une des crues dévastatrices du Tibre. La seconde explication évoque une construction en mémoire des inondations de Rome. En 1598, l’une d’entre elles obligea le pape Clément VIII à traverser la place en barque. Les courbes baroques du bateau apparaissent sur grand écran en 1999, dans Le Talentueux Mr. Ripley, avec les acteurs Matt Damon et Jude Law. Jérôme Galland Trevi de Vacances romaines à La Dolce Vita Et s’il ne devait rester qu’une fontaine à Rome, qui incarne la ville et déplace les foules ? Ce serait la fontaine de Trevi. Il faut aller au-delà des foules pour en mesurer la beauté très tôt, ou au crépuscule, quand tous sont partis après avoir pris une photo et jeté une pièce dans le bassin, honorant la tradition et promettant de revenir. Avant de devenir la fontaine la plus mythique de Rome, la fontaine de Trevi était à l’origine une petite fontaine qui accueillait les eaux de l’Aqua Virgo ou Aqua Vergine grâce à un aqueduc construit du temps de l’empereur Octave-Auguste, par Agrippa, en 19 avant Elle permettait d’alimenter en eau le quartier. C’est le pape Urbain VIII qui initia la construction d’une grande fontaine en faisant appel à Bernini Le Bernin. Mais à la mort du pape, le projet fut abandonné. Il aura fallu attendre le XVIIIème siècle, ainsi que l’intervention du pape Clément XII et de l’architecte Nicolo Salvi pour en faire, de 1732 à 1751, le monument immense que l’on connaît. En son milieu trône le dieu Neptune entouré de chevaux marins et de deux autres statues, allégories de la Bonté et de l’Abondance. Aux cinéphiles, l’image de la fontaine de Trevi en fait surgir une autre celle d’Anita Ekberg s’y glissant tout habillée au clair de lune, face à un Marcello Mastroianni charmé. Cette scène iconique de La Dolce Vita de Fellini 1960 achève d’affirmer le potentiel romantique de la fontaine. En 1953, un autre fi lm prenait la fontaine de Trevi pour témoin Vacances romaines, où Gregory Peck et Audrey Hepburn se rapprochent devant la Bocca della Verità, la Bouche de la Vérité. Jérôme Galland La balade au fil des fontaines romaines se termine sur la grandiose place Navone, décorée de trois d’entre elles. La fontaine du Maure, la Fontaine de Neptune et, la plus emblématique, la fontaine des Quatre-Fleuves Fontana dei Quattro Fumi. Construite en 1648, elle est aussi connue sous le nom de fontaine des Quatre-Continents - l’Océanie n’ayant pas encore été découverte. Aux angles, les élèves du Bernin ont placé des statues, allégories des quatre fleuves représentant chacun les quatre continents le Nil pour l’Afrique, le Danube pour l’Europe, le Gange pour l’Asie et le Rio de la Plata pour l’Amérique. Si, d’après l’adage, tous les chemins mènent à Rome, les fontaines de la Ville éternelle dépassent largement les frontières de l’Italie pour s’ouvrir sur le monde, entraînant avec elles les âmes voyageuses. Lloyd Ziff/Gallery Stock Sources de curiosités Aux fontaines classiques de Rome, ajouter celles que l’histoire n’a pas retenues. La fontaine des Tortues, de l’architecte Giacomo della Porta, à la fin de la Renaissance, est attachée à une légende. Le duc Mattei, ruiné aux jeux, ne pouvait plus épouser sa promise. Pour prouver sa valeur à son futur beau-père réticent, il fit ériger la fontaine en une nuit. Au nombre des curiosités, il faut aussi compter la fontaine des Livres, proche de la place Navone. Les livres et l’eau ? Drôle d’association. Sa proximité avec l’université Sant’Ivo alla Sapienza peut-être… Enfin, la fontaine del Babuino 1576 représente un silène, être mythologique prenant la forme d’un vieillard réputé pour son ivresse et sa laideur. Elle est surnommée “le Babouin” et est l’une des six “statues parlantes” de Rome - ces statues sur lesquelles les Romains avaient coutume de placarder des critiques et satires à l’encontre du gouvernement. Un espace d’expression où la pierre, recouverte de feuillets, devient support. Photographie de couverture RHIANNON TAYLOR Ce film n’est plus disponibleParce que le réalisateur du patient anglais n'aura eu le temps de ne réaliser que 6 films dont celui-ciA la fin des années 50, un jeune homme aux talents d'imposteur et de caméléon, Tom Ripley, est chargé par un constructeur de bateaux de ramener à New York son fils Dickie Greenleaf parti dilapider la fortune paternelle en Italie. Ripley devient l’ami de l’héritier frivole, tombe amoureux de lui, le tue et endosse son identité, s’engouffrant dans une spirale de mensonges et ...Ce film n’est plus disponible1 min avant2 min aprèsLes avis sens critiqueLes + de filmo1 min avantCette nouvelle adaptation du roman de Patricia Highsmith publié en 1955 est davantage fidèle à l’œuvre originale que ne l’était celle de René Clément et son scénariste Paul Gégauff, le célèbre thriller Plein Soleil, réalisé en 1960 avec Alain Delon dans le rôle de Ripley. La version de Minghella met l’accent sur la confusion sexuelle de Ripley et son attirance pour sa victime, au détriment de la fiancée de Dickie, objet de convoitise dans la version Gégauff/Clément. Minghella approfondit l’étude psychologique de chaque personnage et transforme Ripley en caméléon, mélange d’arriviste fasciné par le monde du luxe et de psychopathe criminel aux pulsions schizophréniques. La première partie du film déploie des trésors de sophistication pour décrire l’existence dorée de la jeunesse bourgeoise américaine en villégiature en Europe, profitant des plaisirs des voyages, du jazz et de la dolce vita romaine. A partir du premier meurtre, le film bascule dans un labyrinthe mental angoissant, et sonne souvent juste dans sa description de Ripley, imposteur génial, criminel accidentel et homosexuel honteux. Le film bénéficie d’une distribution exceptionnelle, avec un quatuor de comédiens anglo-saxons excellents qui allaient confirmer par la suite l’étendue de leur talent les Américains Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Philip Seymour Hoffman, le Britannique Jude Law et l’Australienne Cate Blanchett à l’orée de leur brillante carrière. Le cinéaste britannique Anthony Minghella fut d’abord scénariste pour la télévision et auteur dramatique. Après le succès et les oscars de son troisième long métrage Le Patient anglais en 1996, il se spécialisa dans des productions américaines aux sujets "adultes" et artistiques portées par des distributions prestigieuses. En 2000, il s’associe au sein de Mirage Enterprises avec le cinéaste Sydney Pollack et produira avec lui ses trois longs métrages suivants. Le Talentueux M. Ripley sera suivi de Retour à Cold Mountain, avec Nicole Kidman et Jude Law, et Par effraction, avec Jude Law et Juliette Binoche. Anthony Minghella est décédé en 2008 à l’âge de 54 ans. Dans le même genre vous pouvez trouver PLEIN SOLEIL ou encore L'AMI AMÉRICAIN . Barry Pepper, John Malkovich, Alain Delon, Dennis Hopper et ici Matt Damon, autant d'acteurs qui ont donné leurs traits au personnage de Tom Ripley imaginé par Patricia Highsmith. Rarement un antihéros arriviste, accessoirement tueur, voleur d'identité et aux orientations sexuelles changeantes n'a autant inspiré les cinéastes. Quatrième film d'Anthony Minghella "Le Patient Anglais", "Le Talentueux M. Ripley" est doté d'un casting de luxe, reposant sur des acteurs en pleine ascension à l'époque. Autour de Matt Damon qui livre une véritable performance, Minghella a misé sur Jude Law et Gwyneth Paltrow, couple en apparence unie dont Tom Ripley va exploiter les failles et les secrets pour arriver à ses fins, profitant de leur amitié insouciante pour s'élever dans la société romaine et usurper progressivement l'identité de Dikkie Greenleaf. Autour de ce trio, plusieurs personnages vont se mettre, consciemment ou non, en travers des plans de Ripley qui devra à chaque fois les écarter du jeu. Freddie Miles, joué par Phillip Seymour Hoffman, ami de Dikkie, bourru mais loin d'être stupide sera le premier à faire les frais de l'impitoyable machination du héros de l'histoire. En fin de course, lorsque Tom devra choisir entre sa vie et celle de Dikkie Greenleaf, celui-ci devra également sacrifier l'un des membres de son entourage, Peter Smith-Kingsley interprété par Jack Davenport, afin de s'abandonner complètement à sa nouvelle vie. Le film a beau nous exposer en long et en large la lente mue de Tom Ripley, la manière dont il falsifie les voix, les signatures, dont il manipule les gens, n'hésitant pas à les sacrifier s'il le faut, le personnage exerce une fascination sur le spectateur. Le suspens aidant, on se prend à espérer qu'il échappe à la police, happé par l'abnégation de sa personne, son souhait de profiter de la vie et par l'ambiguité perpétuelle de ses sentiments dont on ne parvient pas à décider s'ils sont authentiques ou motivés par des manoeuvres enfouies. Outre l'histoire haletante qu'on nous raconte, le film séduit aussi par ses décors qui nous emmènent à la découverte de l'Italie, de son mode de vie à une époque où le jazz est très en vogue et nous donne l'occasion de très bons moments musicaux en perspective à l'instar des scènes où Matt Damon et Jude Law chantent ou jouent ? quelques standards du jazz comme "My Funny Valentine" de Chet Baker. Le long-métrage a beau excédé les 120 minutes, la maîtrise scénaristique de Minghella ne nous laisse aucun temps mort et tient sans mal les promesses d'un film qui se distingue par de grandes scènes comme la confrontation entre Tom Ripley et Dikkie Greenleaf en pleine mer où toute la souffrance du personnage principal lui est envoyée à la figure avec un dénouement tragique à la clef. Chacune des scènes qui menacent la sécurité de Ripley sont également parfaitement orchestrées, la tension se faisant croissante et la pirouette trouvée par le personnage pour s'en sortir, paradoxalement salutaire. Je terminerai cet article en saluant une nouvelle fois le travail de Minghella qui a réussi là où Liliana Cavini a échoué quelques années plus tard donner envie de lire les romans. Réalisation Anthony Minghella Avec Matt Damon Tom Ripley, Jude Law Dikkie Greenleaf, Gwyneth Paltrow Marge Sherwoord, Phillip Seymour-Hoffman Freddie Miles, Cate Blanchett Meredith Logue, Jack Davenport Peter Smith-Kingsley Sortie 8 mars 2000 Genre Thriller Le talentueux Mr. Ripley Italie, fin des années cinquante. Le jeune Dickie Greenleaf mène la dolce vita grâce à la fortune de son père, en compagnie de Marge Sherwood. Plutôt irrité par son comportement irresponsable, Herbert Greenleaf, riche armateur, demande à Tom Ripley de ramener son fils en Amérique. Tom découvre un monde éblouissant, qu'il ne soupconnait pas, et ira jusqu'au meurtre pour conserver cette vie de rêve Auteurs Minghella Anthony Miramax Editeur TF1 vidéo Type dvdDisponible 1 Genre Film à suspense Film de fiction

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